Ir al contenido principal

La ópera de dos centavos / David Gaitán

 

  • utor: Bertolt Brecht
  • Director: David Gaitán
  • Elenco: Rodrigo Tomé, Natalia Chiarelli, Pierino Zorzini, Soledad Lacassy, Pablo Musetti, Claudio Lachowicz, Camila Cayota, Giuliano Rabino, Camila Durán, Lucía Rossini.
Cuestionarnos.

Esperábamos en la puerta del teatro para  ver la obra, un joven perseguía a la concurrencia pidiendo monedas para un boleto. Nadie lo miraba, nadie le prestaba atención, gritaba, era molesto y perseverante en  solicitud. 
Ingresamos a la sala, luego de los agradecimientos y pedido de apagar el celular aparece en escena el presentador que indica al público las reacciones a tener acordes a la sensibilidad presentada por la obra. Letras en neón sobre una pantalla  contribuyen al involucramiento de forma explícita de los espectadores, que en forma obsecuente cumple sus indicaciones, desnudando así nuestras fragilidad frente a la manipulación.
El vestuario difiere por su colorido estridente de las propuestas vistas anteriormente, cuya paleta es oscura, sobria y hasta falta de limpieza.
Los rostros están pintados como payasos donde los papeles principales presentan alegría y los otros, por el contrario tristeza.
Su director David Gaitan introduce colores estridentes tal vez un guiño a la cultura mexicana, o el circo en el que nos encontramos como sociedad.
Los mendigos salen y entran arrastrándose de escena, mientras que los que tienen poder ingresan de pie.
Todo ejemplifica la corrupción política, el abuso de niños y jóvenes, la explotación sexual de mujeres.
El hambre como vehículo de la burguesía para perpetuar sus privilegios obligando a la degradación de los vulnerables.
Las actuaciones, las voces, la orquesta muy buenas como nos tienen acostumbrados en esta temporada.
Los clásicos lo son por su vigencia, Bertold Brecht de la mano del Director David Gaitan reafirman la idea que los humanos seguimos cometiendo los mismos errores, sujetos a la manipulación, alejados de la solidaridad y el amor.  
Finalizada la obra, salimos y en la calle no se encontraba el joven mendigo que nos recibía , quizás fortuitamente al ingreso.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Extractos / Leonardo Martínez

  Ada y "El genio" son dos amigos que viven juntos. Ella es moza y niñera, él es bailarín y hace publicidades. Sus economías son frágiles, todo es frágil entre ellos menos su amistad. Ambos se necesitan para sostenerse y como exorcismo de sus dolores y sueños rotos, danzan. Una obra muy disfrutable. De una belleza absoluta, fresca, con actuaciones muy destacadas. Pato es brillante, es todo un clown, Renata se desenvuelve y convence en todos sus cambios de ánimo. El juego escenográfico con pocos recursos logra maravillas. CÓMO PACTAR CON LA BELLEZA   Extractos de y por Leonardo Martínez con la actuación de Luis Pazos y Renata Denevi .       Todo el ambiente teatral uruguayo estaba a la espera del estreno del Fausto de Marlowe que, con la dirección de Ruben Szuchmacher , iba a abrir la temporada 2023 de la Comedia Nacional. El cóctel era prometedor: Fausto, una figura que desde fines de la Edad Media atravesó el imaginario universal con la historia de su pacto ...

No sabemos nada del campo / Claudia Serrahima

  La trashumancia significa literalmente “atravesar tierras” y es la práctica ganadera de aprovechamiento de pastos que consiste en acompañar a las manadas desde las montañas a la llanura para pasar el invierno y volver en primavera para pasar el verano. Estas migraciones son también canales de información, estructuradores de economía territorial humana y reguladoras de biodiversidad. La parada de las grandes manadas propiciaba las relaciones entre los pastores y los habitantes locales, generando vivencias y anécdotas representantes de una organización social, cultural, y de un modo de vida adaptados a ciclos naturales. No sabemos nada del campo es el resultado de una investigación de Clàudia Serrahima sobre el mundo rural. La propuesta presenta diversas experiencias vitales, narradas de forma oral de la mano de sus protagonistas. Un espectáculo teatral de objetos y pequeño formato. Creación y dirección:  Clàudia Serrahima Urgell Mirada externa y dirección de movimento:  ...

La trágica agonía de un pájaro azul / Carla Zúñiga

  Una obra de la escritora chilena Carla Zúñiga. Dramaturga chilena, integrante de la compañía La niña horrible. Una dramaturga joven, feminista y que apuesta al grotesco, al humor que quizá no sea el más políticamente correcto. Su obra cuestiona el patriarcado y cómo condiciona la vida de las mujeres con mandatos como que no podemos llorar en público, que hay que ser madre, tener marido y si no se cumplen esos preceptos, no hay vida posible. Esto llevado al grotesco, al absurdo, es un vehículo para pensar, para pararnos frente a la escena y cuestionar todo lo que damos por obvio. Porque en realidad, nada lo es. LA OBRA Inicia cuando vemos los actores maquillándose y vistiéndose en un lado del escenario y al fondo. Luego entra todo el elenco con vestuario muy llamativo, colorido y una camarógrafa va filmando lo que sucede podemos apreciar los rostros de cerca. Luego enfoca la platea y nos vemos nosotros, hasta que eligen a una del público, que es, la protagonista: Nina, para el cas...