VERTE ATRO

  La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal -embarrada y contrabandista- buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder. Con Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli Y Stella Galazzi. Kartun es un genio. Bueno no descubro nada. Es una obra divertida, con actuaciones excelentes, diálogos inteligentes y picantes. Narrada por un perro: Berganza. Una compañía de teatro viene al río de la Plata y se ve diezmada en sus pretensiones de éxito.  Reflexiona sobre el teatro, sob

  ¿Qué es la pareja si no una ficción compartida? En un intento por salvar el vínculo de una cotidianidad de cartón, ella le propone a él escribir una obra sobre su relación, que atraviese los diferentes momentos de su vida juntos, siempre volviendo al presente. Un recorrido ágil y no lineal que combina recursos escénicos para transitar la complicidad agónica de una relación que habla de todas las relaciones; un amor que es, que fue, que podría haber sido. La historia que los protagonistas tan verdaderos como ficticios, eligen contarse a sí mismos. Equipo: Dirección: Soledad Lacassy y Julieta Lucena Actuación: Julieta Lucena y Sebastián Martinelli Producción Ejecutiva: Soledad Álvarez Iluminación y realización de escenografía: Guillermo Bonjour Dramaturgia: Julieta Lucena Adaptación: Soledad Lacassy

  Verdeteatro presenta  Inédita María Eugenia , obra teatral sobre la vida y obra de María Eugenia Vaz Ferreira. La propuesta se desarrolla en un espacio no convencional, la casa de la AEPC. Los espectadores disfrutarán de una obra que los acercará al mundo más íntimo de María Eugenia a través de sus cartas, poemas, anécdotas de la infancia y materiales inéditos, en una casa de principio de siglo XX que también tiene su historia. Nominada a los Premios Florencio como Mejor Escena Alternativa 2022. Ganadora de los Fondos de Incentivo Cultural 2021 e INAE 2019. Tres actrices encarnan a la poeta. Tres facetas de la misma mujer Rebelde, libre, convencida.  Una obra en un espacio no convencional, donde vamos acompañando a los personajes por las habitaciones de la casa Buenas actuaciones, música interpretada con exquisitez. Una obra que nos pincha para ir a buscar esa personalidad tan poéticamente arrolladora.

  ZOMBI MANIFIESTO Fotos: Andrea Sellanes < > < > 23, 24 y 25 de junio: viernes y sábado 20.30 , domingo 18 horas Dos jóvenes descubren que los soldados enterrados en el Panteón Militar del cementerio local cobran vida convertidos en zombis cuando alguien recita fragmentos del Manifiesto Comunista. Así, despiertan y secuestran a un teniente del Ejército Nacional para encerrarlo en un sótano y obligarlo a aprender filosofía marxista. Él aún recuerda al responsable de su muerte y la búsqueda de justicia post mortem lo hace escapar, complicando las cosas en un pueblo en el que pocas veces sucede algo extraño. Una comedia sobre una traición y una venganza, marcada por los alcances de la conciencia de clase. Elenco:  Mateo Altez, Carmen Laguzzi, Carla Moscatelli, Rogelio Gracia |  Diseño de escenografía:  Laura Leifert |  Diseño de iluminación:  Sebastián Marrero |  Diseño de vestuario:  Johanna Bresque |  Diseño de sonido y música original:  Fernando Castro, Federico Zavadszky

  Autor:  Nina Raine Traducción:  Stefanie Neukirch Dirección:  Lucio Hernández Elenco:  Estefanía Acosta, Soledad Frugone, Soledad Lacassy, Claudio Lachowicz, Moré, Guadalupe Pimienta, Pablo Robles. ¿Por qué se dice que la Justicia es ciega? ¿Es por su imparcialidad? ¿O por su estrechez de miras? Eduardo y Tomás son abogados. La vida los enfrenta en un caso de violación en el cual uno defiende y el otro acusa a la víctima. La testigo es una mujer cuya vida parece muy lejana a la realidad de ambos. Pero en sus respectivas casas y en sus respectivas vidas, la verdad empieza a desafiar todas las versiones que se construyeron sobre ella, imponiéndose sin medir costos ni consecuencias. Consentimiento  es una obra potente, dolorosa y cómica a la vez. Nina Raine pasa la evidencia por el colador de la justicia, y es la propia Justicia quien termina sentada en el banco de los acusados. Diseño de Escenografía:  Gustavo Petkoff Diseño de Vestuario:  Mariana Pereira Diseño de Iluminación:  Sebast

  Versión:  Sobre Macbeth de W. Shakespeare (Versión para un actor) Director:  Pompeyo Audivert Con:  Pompeyo Audivert Estuve enferma, no pude verla, pero Nora dice que es IMPRESIONANTE Un actor que deja todo en escena, que no paras de aplaudir . Esperemos un comentario más pertinente de la NOra 

  Este espectáculo se presenta en el marco de la Temporada 2023 Nuevos Clásicos, en que se propone la Comedia Nacional se aproxime a textos y autores clásicos, con el compromiso de imprimir en la escena los nuevos temas que dialoguen, interpelen y discutan desde lo contemporáneo hacia lo universal. La tradición de la Comedia Nacional con Lorca es intensa, marcada por la presencia desnivelante de Margarita Xirgu al frente de la compañía durante tantos años. Esta “farsa violenta en dos actos” de Federico García Lorca fue estrenada en 1930 en Buenos Aires y luego en Madrid, con Margarita Xirgu en el personaje de la zapatera.  La pieza aborda el tema de la lucha del alma humana, expresada como decía el poeta en “una simple zapatera”, por no rendirse a lo real y pelear por la fuerza de las ideas y el deseo.    Versión: Gabriel Calderón Dirección: María Dodera   Personajes y Reparto: Florencia Zabaleta:  La zapatera Juan Antonio Saraví: El zapatero Gustavo Saffores: Autor Sofía Lara: Niña Al

  Dramaturgia: María Eugenia Puyol Directora: Soledad Lacassy Elenco: Camila Giannoti, María Eugenia Puyol, Lucía Rossini, Gerónimo Bermúdez, Mauricio Delgado, Rodrigo González. Última función: Viernes 7 de julio hora 20.30 Sala: Atahualpa            Elisa se niega a hablar del dolor que atraviesa. Como ella, cinco jóvenes lidian con sus duelos y con el peso de sus decisiones. La obra presenta situaciones en las que los personajes, al habitar estos lugares de paso, se ven enfrentados a sí mismos en la realidad que les toca vivir. Una historia hecha retazos, entre lo que fue y lo que está por llegar, que nos habla de la posibilidad d

  Para qué voy a escribir yo si la profe lo hace perfecto: MARIA ESTHER BURGUEÑO  Publicado en Relaciones julio 2023 Acá les dejo mi crítica de Edipo Rey en Relaciones de este mes  EL TEMPLE DEL INSTRUMENTO  Edipo Rey de Sófocles, versión de Alfredo Sanzol y Andrés Lima. DE LA CIUDAD A ESTA CIUDAD Tres directores y dramaturgos españoles de primera línea -Alfredo Sanzol, Miguel del Arco y Andrés Lima- fundaron un grupo llamado Teatro de la Ciudad y en la sala del Teatro de la Abadía pusieron en escena un proyecto basado en la tragedia griega. En Grecia nacieron la polis y el teatro occidental, así que se cerraba el círculo con la presentación de Medea con dirección de Andrés Lima, Edipo Rey con dirección de Sanzol y Antígona con dirección de Del Arco. Andrés Lima había conocido Montevideo a través de Mariana Percovich, con la cual compartió una residencia en el Royal Court Theatre de Londres. Allí hablaron de los proyectos de Percovich quien muchas veces tocó en sus creaciones a los trá

Ana Barrios Brecha 7 julio 2023 Ficha técnica Reparto en orden de aparición: María: Ana Rey (becaria- EMAD) Berta: Stefanie Neukirch Mazzini: Leandro Íbero Núñez Médico: Luis Martínez Partera: Elizabeth Vignoli Cura: Pablo Varrailhón Ana: Elena Quaglia (actriz invitada) Eva: Sabrina Segovia (actriz invitada) Daniel: Tomás Leicht (actor invitado) Bertita: Julieta Correa (actriz invitada) La Gayina  De Horacio Quiroga. Versión y dirección: Israel Adrián Caetano Asesoría en dramaturgia: Roberto Suárez. Desde el 24 de junio al 30 de julio. Sala Zavala Muniz.  La Gallina Degollada de Horacio Quiroga es el cuento que da origen a esta obra y se encuentra en el libro Cuentos de amor de locura y de muerte (1917) que cuenta la historia de una familia con cuatro hijos con discapacidad, una hija neurotípica y el horror de la discriminación y el maltrato. Entre silencios, violencia y culpas transcurre el misterio de este clásico de Quiroga que será llevado a escena en versión del cineasta Israel Ad