VERTE ATRO

  Finlandia,  de Pascal Rambert. Dirección:  Pascal Rambert. Estrena el 4 de mayo en Sala Verdi. Funciones : jueves, viernes y sábados 21 hs. Domingos 17 hs. Hasta el domingo 9 de junio  Entradas próximamente en Tickantel y boletería de Sala Verdi.   Una pareja que se amó apasionadamente, ahora se destroza con el fin de lograr la custodia de su hija. Sobre el resentimiento y dolor escondido en cada humano, va este drama escrito por el francés Pascal Rambert, una de las figuras más destacadas de la escena internacional en la actualidad. Pascal es director, autor y realizador, y se encuentra en Montevideo especialmente para dirigir al elenco. Autoría y dirección  – Pascal Rambert Idea escenográfica, lumínica y vestuario:  Pascal Rambert Elenco: Stefanie Neukirch - Stefanie Diego Arbelo - Diego Julieta Correa - Nina Escenografía e Iluminación –  Leticia Martínez Vestuario –  Florencia Guzzo Sonido –  Rafael Seleguin Traspuntes –  Lucía Leite, José Pagano y Carmen Barral Realización esceno

  Luego de leer el libro  fui a ver la obra en El Galpón Erica Rivas lo hace muy muy bien Casi en soledad cubre la escena sin dificultad. Apenas dialoga con la directora que está en el público. La actuación le da por momentos cierta comicidad que al leer no lo encontré. Algunos personajes no aparecen, otros los vemos a través de su relato Una actuación viceral, con mucho movimiento escénico, con mucha expresividad corporal. A Rivas la había visto con Rechimusi, en una obra formato scketch con varios episodios y casi standup. Además de películas, series y su peronaje en casados sin hijos que es inolvidable. lla: Érica Rivas. Diseño de movimiento: Diana Szeinblum. Diseño de luces: Iván Gierasinchuk. Diseño de video escénico: Maxi Vecco. Vestuario: Mónica Toschi. Escenografía: Coca Oderigo. Diseño de sonido: Jesica Suarez. Diseño de maquillaje y peinado: Emmanuel Miño. Diseño gráfico: Juan Gatti. Asistente de dirección: Fiamma Carranza Macchi. Dirección: Marilú Marini. Producción General:

  Una obra imposible El Público es como tirarse por un tobogán y en lugar de aterrizar pisando arena, hacerlo en todos esos mundos que hay debajo. Allí te puedes encontrar una ruina romana, un muro de arena, una universidad o el sepulcro de Julieta. Es un viaje de ida. Un abrazo al misterio. Un perderse para encontrarse. No en vano integra la "trilogía imposible" de Lorca. Es potente, onírica, inclasificable. De las más vanguardistas, personales y confesionales del autor, seguramente de las obras más desafiantes tanto para artistas como espectadores. Esta obra es una road trip al interior de la cabeza de Lorca que nos invita a sumergirnos en un mar de sensaciones. Escrita en un tiempo en que el propio autor se debatía entre el teatro más popular que lo había llevado al éxito y un nuevo teatro más comprometido, profundo, valiente y verdadero, El Público lo llevó a tomar un posicionamiento artístico y personal. Mientras trabajo en el montaje, una pregunta me ronda todo el tiemp

 La obra me resultó entretenida, por momentos muy divertida La maternidad como un momento de agotamiento, sobrepasando las posibilidades de una mujer que trabaja, cuida su casa y sus hijos. Todo en la exigencia de hacerlo perfecto. La angustia, los desbordes, la soledad. La actriz, narra y rompe la cuarte pared muchas veces. Son como escenas que van uniendo.  En algunas participan actores pero más como visualización que como actuación. La sala estaba llena. Gente joven, seguro conocidos del grupo teatral. Una obra escrita, dirigida y actuada por mujeres. Incluyen grabaciones en video de ensayos, no ensayos, conversaciones. Como que el teatro paso a ser multimedia hace tiempo. "Cómo llorar en una casa llena de niños" es una experiencia escénica que transita estas vivencias a través del teatro, la danza y el lenguaje audiovisual.  Las historias de sus creadoras y las dificultades que enfrentan al contar esta historia también se integran a los códigos teatrales. El humor y la da

  Adaptación colectiva de la novela: “De dioses, hombrecitos y policías”:  de Humberto Costantini Directora:  Marina Rodríguez Elenco:  Alicia Alfonso, Ángeles Vázquez, Lucil Cáceres, Micaela Larroca, Marcelo Pagani, Diego Balliva. Funciones:  jueves y viernes 20.30 h. AVISO: 8 de marzo no hay función. Sala:  Atahualpa “Hoy es el miércoles 3 de diciembre de 1975. Nos encontramos en la sede de Polimnia / Poetas Asociados de Villa del Parque. En el correr de la función veremos cómo los inocentes actos de estas personitas serán influidos por las decisiones de los dioses del Olimpo y malinterpretados por los policías de este convulsionado Buenos Aires de 1975.” Así comienza la  adaptación teatral de la novela “De dioses, hombrecitos y policías” de Humberto Costantini, quien comenzó la escritura de esta historia de amor, de humor y de poesía bajo la pavorosa amenaza de la muerte en 1975. La fue escribiendo a los saltos, escondido,  perseguido. Consciente del peligro que corría su vida tras

  Santiago, Chile Propuesta interdisciplinar Una puesta en escena que explora la historia y figura de María Isabel Matamala, médica especialista en Salud Pública y ex miembro del Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR). La médica —detenida, llevada a Villa Grimaldi y posteriormente a Tres Álamos— es el personaje central de esta puesta en escena que cuenta y rememora una investigación que nunca vio la luz. Ella escribió junto a otras militantes detenidas en Tres Álamos, un manifiesto feminista que daba cuenta de la realidad discriminatoria que sufrían las mujeres dentro de un partido revolucionario. Repleto de datos, fechas, relatos, reflexiones y preguntas, el documento fue sacado del centro de detención y enviado clandestinamente a la CIMADE, pero al llegar a Francia y ser entregado al MIR desaparece. ¿Cómo era ser feminista dentro del MIR? ¿Qué cambios de época vemos y qué queda por hacer? ¿Qué pasó con esos textos? Son algunas de las preguntas que guían el proyecto. “La histori