VERTE ATRO

  Santiago, Chile Propuesta interdisciplinar Una puesta en escena que explora la historia y figura de María Isabel Matamala, médica especialista en Salud Pública y ex miembro del Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR). La médica —detenida, llevada a Villa Grimaldi y posteriormente a Tres Álamos— es el personaje central de esta puesta en escena que cuenta y rememora una investigación que nunca vio la luz. Ella escribió junto a otras militantes detenidas en Tres Álamos, un manifiesto feminista que daba cuenta de la realidad discriminatoria que sufrían las mujeres dentro de un partido revolucionario. Repleto de datos, fechas, relatos, reflexiones y preguntas, el documento fue sacado del centro de detención y enviado clandestinamente a la CIMADE, pero al llegar a Francia y ser entregado al MIR desaparece. ¿Cómo era ser feminista dentro del MIR? ¿Qué cambios de época vemos y qué queda por hacer? ¿Qué pasó con esos textos? Son algunas de las preguntas que guían el proyecto. “La histori

  Un alegato contra la guerra y un canto a la libertad, el amor y el deseo. La pieza de Alberto Conejero (Premio Nacional de Literatura)  aborda la belleza, el misterio y la oscuridad del clásico de Homero, La Ilíada, más vigente que nunca. Combina voces del pasado y el presente, enlazando diversas épocas a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas y amante de Aquiles. La obra es, tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas, un poema oscuro acerca de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque La Ilíada comienza con las deserciones de estos dos hombres que se aman y deciden abandonar el campo de batalla diez años después del inicio de la guerra.  Por eso sostienen los artistas “seguimos hablando de la guerra de Troya porque todavía sigue ardiendo”. Autoría: Alberto Conejero Dirección: Xavier Albertí Interpretación: Rubén de Eguía Diseño de iluminación: Xavier Albertí y Toni Ubach Ayudante de dirección: Adrián Novella Je

  Bogotá, Colombia Tragedia contemporánea Se trata de una apuesta teatral de gran formato en la que dialogan disciplinas artísticas como la danza contemporánea, la música y las artes plásticas; parte de la necesidad creativa y poética de formular una reflexión crítica sobre la violencia y el terror en la historia de nuestro país, desde la tragedia contemporánea como género y lenguaje. ROJO es la historia de un pueblo que desaparece del mapa. Es la cartografía del engaño y el odio que se siembra en “El Refugio” tras el velo del progreso y la civilización. Rojo es un zapato para caminar como la gente de bien, es un registrador que bautiza a su antojo “lugareños” en un tiempo sin nombre, es un señor con helicóptero que limpia la selva para hacer carreteras, es una promesa, es el deseo de tener más así seamos menos, es una pista donde aterrizan avionetas cargadas de dinero blanco, es el culto a la muerte, es brujería, es una pantera que muerde amaneceres y entierra antiguos amigos, es un b

  José María se enamora de Rosa. Él obrero ella mucama La obra inicia cuando María ya está en la casa, la mansión en la que Rosa trabaja. Está como un fantasma, nadie sabe de su presencia. Son muchas las estrategias que desarrolla para no ser encontrado.  La novela es muy buena, es atrapante. Tiene un lenguaje muy simple, sin artilugios. Como que te lleva al hueso. El encierro, puede ser una prisión aunque voluntaria, puede ser nuestra mente, nuestra vida que transcurre tratando de que nadie nos vea. Vivir al acecho, con cuidado de cada movimiento. Cuando una rata pasa a ser tu compañía, cosa que me recuerda a la experiencia de algunos rehenes de la dictadura. En cuanto a la puesta en escena, simplemente el actor y una escalera que va moviendo, que vemos como de afuera, hasta que vamos entrando en ella, hasta que vemos como una prisión, una cueva. Tolcachir, llena la escena, nos envuelve en la historia, estremece. Es la tercera vez que lo veo en escena y esta es sin dudas la mejor, per