VERTE ATRO

  La obra estaba en pausa desde que el director se hizo cargo de la Comedia Nacional. “Desde el principio, Gabriel nos decía que con  Ana contra la muerte  intentó tocar el dolor, y que con esta obra se propone tocar el horror”, resume Gustavo Kreiman, quien junto con Leonardo Sosa se hizo cargo de la dirección de  Tocar un monstruo , la pieza más reciente de Gabriel Calderón. El autor escribió que en estas dos obras cultivó otro estilo, que inaugura, en lo que describe como su “modesta biblioteca”, un espacio propio: “Es un estante donde el humor está ausente y donde confío en la fuerza de las actrices y los diálogos, con la única herramienta de la palabra, para desarrollar lo único que me obsesiona: teatro”. Sobre este punto, Kreiman no duda en tildar de “realmente dura” a esta historia, pero “sin golpes bajos ni morbosidad”. “Es una obra que se pregunta si el mundo está peor o mejor, y para eso toca casos de masacres realizadas por adolescentes”, adelanta. “Y va a...

  Marea en co-producción, con la Dirección Nacional de Cultura (Uruguay), el Centro Dramático Nacional (España), el Complejo Teatral de Buenos Aires (Argentina), y el Centro Gabriela Mistral (Chile) invitan a la obra de teatro  Tierra . Siguiendo la línea de autoficción en la cual el franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años, su último texto teatral  Tierra  es una pieza que gira en torno a la figura de su madre, Liliana Ayestarán, quien en junio de 2022 muere en los brazos del dramaturgo en una Unidad de Cuidados Intensivos de Montevideo. Texto y dirección: Sergio Blanco. Interpretado por: Andrea Davidovics, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro y Sebastián Serantes. Como siempre Sergio visitó la Escuela antes de estrenar. No pude ir, vi por zoom y disfruté como siempre. Sergio es el mejor dramaturgo uruguayo, es un ser humano inmenso, un hombre que sabe agradecer y reconocer sus maestros....

  La veo por tercera vez, seguro la vea otras veces. Cada una una experiencia unica. Una obra pensada para un espectador. La viene haciendo hace 40 años, por todo el mundo. Es una alegoría a esta sociedad que nos encierra, no nos permite caminar ni ser libres, pero siempre podemos volar. Con una habilidad magistral, el mejor clown que he visto, nos lleva de la mano y realmente nos acaricia. Sería hermoso que todos pudieran disfrutarlo. Es realmente inolvidable

  Una abuela. Una nieta que la desentierra. Desentierra un cuerpo, un recuerdo, muchos secretos. Con la actuaciòn de Emilia Dìas y Sofìa Rivero. Hacen un duo excelente. Comovedora, permite reflexionar sobre las relaciones familiares, la salud, el patriarcado, la humillaciòn. Me conmovió tanto que quedé paralizada. La Sapo , una obra nómade sobre el vínculo entre una abuela y su nieta Publicado el  2 de septiembre de 2023 Escrita y dirigida por Ignacio Tamagno y protagonizada por Emilia Díaz, se estrena el miércoles en el teatro Alianza. El cordobés Ignacio Tamagno construye alianzas estratégicas como las que sostienen  La Sapo , una coproducción argentino-uruguaya que se nutre de su dramaturgia y su dirección. “En un patio lleno de oscuridad, una nieta y su abuela muerta desentierran el oscuro y violento pasado familiar que las mantiene unidas”, previene la sinopsis. Se trata de una historia que surge de una experiencia personal. “Hace unos años a mi abuela le dio un ACV ...

  lenco: Ines Estevez, Agustina Benavides y Tomás Pol Música original: Tomás Pol Diseño de vestuario: Carla Moure, Josefina Del Campo y Murilo Brito Diseño de escenografía: Nicolás Pol Realización de escenografía: Walter Domingo Lamas y Maite Corona Diseño de iluminación: Ricardo Sica Diseño de visuales y mapping: Moreno Pereyra Coordinación de producción: Federico Brunetti Asesoramiento de producción: Pablo Culell Fotografía: Diego Lopez Asistente de dirección: Varinia Anzorena Dirección: Corina Florillo Autoría: Carla Moure Dos mujeres en la ruta. Viajan al sur, pero viajan al pasado. Madre e hija. El trayecto permite confesiones, reflexiones. Un amor profundo, dos mujeres, madre e hija.

  En el marco del FIITU, se presentò esta obra de Santiago Loza Con màs de diez años de estrenada, con muchisimos espectadores, un fenómeno teatral. La obra conmueve, reis y lloras casi a l a par. La actuación de Lois es impecable, convincente, cambia registros en seguindos y nos lleva a ver sus mundos. Una mujer sola, desamparada que une a la vida por su vinculaciòn con dios. Quiere ser santa y recibir una revleación, un milagro. Pero no lo logra. 

  utor:  Bertolt Brecht Director:  David Gaitán Elenco:  Rodrigo Tomé, Natalia Chiarelli, Pierino Zorzini, Soledad Lacassy, Pablo Musetti, Claudio Lachowicz, Camila Cayota, Giuliano Rabino, Camila Durán, Lucía Rossini. Cuestionarnos. Esperábamos en la puerta del teatro para  ver la obra, un joven perseguía a la concurrencia pidiendo monedas para un boleto. Nadie lo miraba, nadie le prestaba atención, gritaba, era molesto y perseverante en  solicitud.  Ingresamos a la sala, luego de los agradecimientos y pedido de apagar el celular aparece en escena el presentador que indica al público las reacciones a tener acordes a la sensibilidad presentada por la obra. Letras en neón sobre una pantalla  contribuyen al involucramiento de forma explícita de los espectadores, que en forma obsecuente cumple sus indicaciones, desnudando así nuestras fragilidad frente a la manipulación. El vestuario difiere por su colorido estridente de las propu...