Ismael / Leonardo Martínez Russo

Ismael

Ismael es una novela de Eduardo Acevedo Díaz que relata las peripecias de un gaucho-tupamaro en los tiempos del alzamiento de la Banda Oriental durante 1811.

Desde El Almacén proponemos una versión de teatro musical, donde la revuelta independentista del pueblo oriental se cruza, en el presente, con el debate de dos senadores acerca de una ley fundamental para el destino de nuestra ciudadanía. Además, cumplimos 10 años y, como dijo Venancio Benavidez en el Grito de Asencio: “¡Independencia o muerte, gracias y a chupar!”

Ficha técnica

Versión Teatral: Leonardo Martínez Russo

Dirección: André Hübener

Elenco (por orden alfabético):

Alfonso Balbis

Luche Bolten

Lucía Bonnefon

Javier Chávez

Sofía Espinosa

Ana Fernández

Patricia Fry

Martín García

Soledad Gilmet

Carmen Laguzzi

Leonardo Martínez

Leonardo Martínez Russo

Marcelo Mattos

Constanza Orellana

Luis Pazos

Bruno Travieso

Camila Vives.

Dirección Musical: Juan Frache

Música Original: Juan Frache y Sebastián Torres

Guitarra: Juan Frache

Bajo: Sebastián Torres

Teclados: Martín Sorriba

Flauta traversa: Inés Dabarca

Viola: Ignacio Mendiberry

Batería: Fabricio Bonilla.

Voces y percusión: Mariana Escobar.

Asistencia de Dirección: Florencia Colucci, Nelson Núñez, Mariel Lazzo y Melina Muñoz

Diseño de Espacio: Ivana Domínguez y Mariana Pereira

Diseño de Iluminación: Ivana Domínguez

Concepto de Vestuario: Paula Kryger y Mariana Pereira

Diseño de Vestuario: Paula Kryger

Diseño Gráfico: Marcelo Mattos

Producción Ejecutiva: Lucía Etcheverry

Producción General: El Almacén

Comentarios

Entradas populares de este blog

Extractos / Leonardo Martínez

Ada y "El genio" son dos amigos que viven juntos. Ella es moza y niñera, él es bailarín y hace publicidades. Sus economías son frágiles, todo es frágil entre ellos menos su amistad. Ambos se necesitan para sostenerse y como exorcismo de sus dolores y sueños rotos, danzan. Una obra muy disfrutable. De una belleza absoluta, fresca, con actuaciones muy destacadas. Pato es brillante, es todo un clown, Renata se desenvuelve y convence en todos sus cambios de ánimo. El juego escenográfico con pocos recursos logra maravillas. CÓMO PACTAR CON LA BELLEZA Extractos de y por Leonardo Martínez con la actuación de Luis Pazos y Renata Denevi . Todo el ambiente teatral uruguayo estaba a la espera del estreno del Fausto de Marlowe que, con la dirección de Ruben Szuchmacher , iba a abrir la temporada 2023 de la Comedia Nacional. El cóctel era prometedor: Fausto, una figura que desde fines de la Edad Media atravesó el imaginario universal con la historia de su pacto ...

No sabemos nada del campo / Claudia Serrahima

La trashumancia significa literalmente “atravesar tierras” y es la práctica ganadera de aprovechamiento de pastos que consiste en acompañar a las manadas desde las montañas a la llanura para pasar el invierno y volver en primavera para pasar el verano. Estas migraciones son también canales de información, estructuradores de economía territorial humana y reguladoras de biodiversidad. La parada de las grandes manadas propiciaba las relaciones entre los pastores y los habitantes locales, generando vivencias y anécdotas representantes de una organización social, cultural, y de un modo de vida adaptados a ciclos naturales. No sabemos nada del campo es el resultado de una investigación de Clàudia Serrahima sobre el mundo rural. La propuesta presenta diversas experiencias vitales, narradas de forma oral de la mano de sus protagonistas. Un espectáculo teatral de objetos y pequeño formato. Creación y dirección: Clàudia Serrahima Urgell Mirada externa y dirección de movimento: ...

La trágica agonía de un pájaro azul / Carla Zúñiga

Una obra de la escritora chilena Carla Zúñiga. Dramaturga chilena, integrante de la compañía La niña horrible. Una dramaturga joven, feminista y que apuesta al grotesco, al humor que quizá no sea el más políticamente correcto. Su obra cuestiona el patriarcado y cómo condiciona la vida de las mujeres con mandatos como que no podemos llorar en público, que hay que ser madre, tener marido y si no se cumplen esos preceptos, no hay vida posible. Esto llevado al grotesco, al absurdo, es un vehículo para pensar, para pararnos frente a la escena y cuestionar todo lo que damos por obvio. Porque en realidad, nada lo es. LA OBRA Inicia cuando vemos los actores maquillándose y vistiéndose en un lado del escenario y al fondo. Luego entra todo el elenco con vestuario muy llamativo, colorido y una camarógrafa va filmando lo que sucede podemos apreciar los rostros de cerca. Luego enfoca la platea y nos vemos nosotros, hasta que eligen a una del público, que es, la protagonista: Nina, para el cas...

VERTE ATRO

Buscar este blog