Camino a Kafka / Sandra Massera

La noche en que se muere Kafka una larga agonía. Entonces recibe la visita de sus peronajes

Vemos a ese Kafka moribundo acosado por recuerdos, culpas, personajes.

Su familia y sus personajes, todo lo que es y lo que deja

Ambientada dentro de la Biblioteca, vamos recorriendo distintas salas donde los personajes nos hablan, se hablan, se gritan, se duelen y lloran. Tambièn rien.

La cercanìa hace que nos sintamos muy involucrados

Las obras: La metamorfosis, En la colonia penitenciaria, El proceso, Frente a la Ley, Justina la cantora, Informa para academia

Peronajes: El director del banco, El oficial, El procesado, El guardiàn, Justina y Mono

Familiares: Madre, Padre, Hermana, Max, Esposa, Novia

Franz Kafka que introduce con un monólogo divertido

Antes de iniciar se ve en una pantalla fotos que recorren eventos importantes y tràgicos del siglo veinte

Finaliza con Franz llendo a la muerte y nosotros como los actores presenciando ese viaje.

Muy logrado el sonido, las actuaciones, es dinàmica y entretenida a la vez que te emociona y te hace pensar.

Luego hubo un conversatiorio en el que ademàs de la dramaturga, el director los personajes, estaba el rapero KungFu

Género: Drama
Título original: Camino a Kafka
Duración: 90'
País: Uruguay Año: 2024
Autor: Sandra Massera
Dirección: Iván Solarich
Elenco: Alejandro Sosa - Vital Menéndez - Analía Troche - Maia Cayrús - Florencia González Dávila - Claudio López Lemos - María Eugenia Margalef Dotti - Mariano Solarich - y elenco

Comentarios

Entradas populares de este blog

Extractos / Leonardo Martínez

Ada y "El genio" son dos amigos que viven juntos. Ella es moza y niñera, él es bailarín y hace publicidades. Sus economías son frágiles, todo es frágil entre ellos menos su amistad. Ambos se necesitan para sostenerse y como exorcismo de sus dolores y sueños rotos, danzan. Una obra muy disfrutable. De una belleza absoluta, fresca, con actuaciones muy destacadas. Pato es brillante, es todo un clown, Renata se desenvuelve y convence en todos sus cambios de ánimo. El juego escenográfico con pocos recursos logra maravillas. CÓMO PACTAR CON LA BELLEZA Extractos de y por Leonardo Martínez con la actuación de Luis Pazos y Renata Denevi . Todo el ambiente teatral uruguayo estaba a la espera del estreno del Fausto de Marlowe que, con la dirección de Ruben Szuchmacher , iba a abrir la temporada 2023 de la Comedia Nacional. El cóctel era prometedor: Fausto, una figura que desde fines de la Edad Media atravesó el imaginario universal con la historia de su pacto ...

No sabemos nada del campo / Claudia Serrahima

La trashumancia significa literalmente “atravesar tierras” y es la práctica ganadera de aprovechamiento de pastos que consiste en acompañar a las manadas desde las montañas a la llanura para pasar el invierno y volver en primavera para pasar el verano. Estas migraciones son también canales de información, estructuradores de economía territorial humana y reguladoras de biodiversidad. La parada de las grandes manadas propiciaba las relaciones entre los pastores y los habitantes locales, generando vivencias y anécdotas representantes de una organización social, cultural, y de un modo de vida adaptados a ciclos naturales. No sabemos nada del campo es el resultado de una investigación de Clàudia Serrahima sobre el mundo rural. La propuesta presenta diversas experiencias vitales, narradas de forma oral de la mano de sus protagonistas. Un espectáculo teatral de objetos y pequeño formato. Creación y dirección: Clàudia Serrahima Urgell Mirada externa y dirección de movimento: ...

La trágica agonía de un pájaro azul / Carla Zúñiga

Una obra de la escritora chilena Carla Zúñiga. Dramaturga chilena, integrante de la compañía La niña horrible. Una dramaturga joven, feminista y que apuesta al grotesco, al humor que quizá no sea el más políticamente correcto. Su obra cuestiona el patriarcado y cómo condiciona la vida de las mujeres con mandatos como que no podemos llorar en público, que hay que ser madre, tener marido y si no se cumplen esos preceptos, no hay vida posible. Esto llevado al grotesco, al absurdo, es un vehículo para pensar, para pararnos frente a la escena y cuestionar todo lo que damos por obvio. Porque en realidad, nada lo es. LA OBRA Inicia cuando vemos los actores maquillándose y vistiéndose en un lado del escenario y al fondo. Luego entra todo el elenco con vestuario muy llamativo, colorido y una camarógrafa va filmando lo que sucede podemos apreciar los rostros de cerca. Luego enfoca la platea y nos vemos nosotros, hasta que eligen a una del público, que es, la protagonista: Nina, para el cas...

VERTE ATRO

Buscar este blog