Ir al contenido principal

EL PUBLICO / Federico García Lorca

 

Una obra imposible

El Público es como tirarse por un tobogán y en lugar de aterrizar pisando arena, hacerlo en todos esos mundos que hay debajo.

Allí te puedes encontrar una ruina romana, un muro de arena, una universidad o el sepulcro de Julieta. Es un viaje de ida. Un abrazo al misterio. Un perderse para encontrarse.

No en vano integra la "trilogía imposible" de Lorca. Es potente, onírica, inclasificable. De las más vanguardistas, personales y confesionales del autor, seguramente de las obras más desafiantes tanto para artistas como espectadores.

Esta obra es una road trip al interior de la cabeza de Lorca que nos invita a sumergirnos en un mar de sensaciones. Escrita en un tiempo en que el propio autor se debatía entre el teatro más popular que lo había llevado al éxito y un nuevo teatro más comprometido, profundo, valiente y verdadero, El Público lo llevó a tomar un posicionamiento artístico y personal.

Mientras trabajo en el montaje, una pregunta me ronda todo el tiempo:

¿Qué campo abrió Lorca con El Público?

El Público no es una dramaturgia de lo cognitivo. Es como leer un texto esotérico antiguo. Lorca le está hablando al incons-ciente. Creo que no está escrita para que se entienda, sino para que atraviese a su público y les hable a partes de sí que ni siquiera conoce.

Si atraviesas esta obra con el cuerpo, la claridad es meridiana.

Lorca era un mago. Vamos a hacer magia.

Marta Pazos

Autor: Federico García Lorca Versión: Gabriel Calderón

Dirección: Marta Pazos

Elenco (En orden alfabético)

Roxana Blanco - Prestidigitador / Dama
Fernando Dianesi - Hombre 2 / Ladrón
Joel Fazzi - Figura de Cascabeles / Traje de Arlequín / Estudiante
Mauricio González - Centurión / Caballo Negro
Sofía Lara - Julieta / Caballo Blanco / Estudiante
Dulce Elina Marighetti - Caballo Blanco / Estudiante
Rosario Martínez - Emperador / Caballo Blanco / Dama
Pablo Musetti - Hombre 3 / Ladrón
Andrés Papaleo - Figura de Pámpanos / Traje de Bailarina / Estudiante
Jimena Pérez - Director Arlequín / Señora/ Pastor Bobo
Mané Pérez - Caballo Blanco 1/ Dama
Gustavo Saffores - Director
Fernando Vannet - Hombre 1/ Desnudo Rojo
Florencia Zabaleta - Elena / Caballo Blanco / Enfermera
Eugenia Bideau (Becaria EMAD) - Niño
Sofía Mañana (Becaria IAM) - Dama

Equipo Artístico

Diseño de escenografía - Marta Pazos
Coreografia - Martin Inthamoussu
Diseño de iluminación - Nuno Meira
Diseño de vestuario y caracterización - Agustín Petronio
Composición musical y diseño de sonido - Hugo Torres
Asistencia de escenografía - Lucía Tayler
Realización de telones - Taller Zaingó
Realización de escenografía - Santiago "Tato" Rebollo
Realización de vestuario - Lucía Silva
Peluquería - Heber Vera
Maquillaje - Mavi Amigo
Telón bajo la arena - Pintado por la artista Paula Fraile
Documentalista - Paloma Lugilde
Traspuntes - Diego Aguirregaray y Cristina Elizarzú

Es una obra de ver, sentir, mas que de pensar

Tiene actuaciones muy destacadas como siempre Jimena Pérez cantando se muestra como la gran actriz que es.

Saffores vuelve en Lorca a hacer de interlocutor con el público, aquí es el director.

El color y el diseño escenico son perfectos, te introducen en el escenario volas

Los caballos, aparecen muy bien elaborados y actuados, su salvajismo, el símbolo de lo erótico salvaje. Se nota la mano de Inthamoussu.

Lorca desde el surrealismo intenta que reflexionemos sobre el teatro y nos lleva a nuestro inconsciente, a lo emocional


Comentarios

Entradas populares de este blog

Extractos / Leonardo Martínez

  Ada y "El genio" son dos amigos que viven juntos. Ella es moza y niñera, él es bailarín y hace publicidades. Sus economías son frágiles, todo es frágil entre ellos menos su amistad. Ambos se necesitan para sostenerse y como exorcismo de sus dolores y sueños rotos, danzan. Una obra muy disfrutable. De una belleza absoluta, fresca, con actuaciones muy destacadas. Pato es brillante, es todo un clown, Renata se desenvuelve y convence en todos sus cambios de ánimo. El juego escenográfico con pocos recursos logra maravillas. CÓMO PACTAR CON LA BELLEZA   Extractos de y por Leonardo Martínez con la actuación de Luis Pazos y Renata Denevi .       Todo el ambiente teatral uruguayo estaba a la espera del estreno del Fausto de Marlowe que, con la dirección de Ruben Szuchmacher , iba a abrir la temporada 2023 de la Comedia Nacional. El cóctel era prometedor: Fausto, una figura que desde fines de la Edad Media atravesó el imaginario universal con la historia de su pacto ...

No sabemos nada del campo / Claudia Serrahima

  La trashumancia significa literalmente “atravesar tierras” y es la práctica ganadera de aprovechamiento de pastos que consiste en acompañar a las manadas desde las montañas a la llanura para pasar el invierno y volver en primavera para pasar el verano. Estas migraciones son también canales de información, estructuradores de economía territorial humana y reguladoras de biodiversidad. La parada de las grandes manadas propiciaba las relaciones entre los pastores y los habitantes locales, generando vivencias y anécdotas representantes de una organización social, cultural, y de un modo de vida adaptados a ciclos naturales. No sabemos nada del campo es el resultado de una investigación de Clàudia Serrahima sobre el mundo rural. La propuesta presenta diversas experiencias vitales, narradas de forma oral de la mano de sus protagonistas. Un espectáculo teatral de objetos y pequeño formato. Creación y dirección:  Clàudia Serrahima Urgell Mirada externa y dirección de movimento:  ...

La trágica agonía de un pájaro azul / Carla Zúñiga

  Una obra de la escritora chilena Carla Zúñiga. Dramaturga chilena, integrante de la compañía La niña horrible. Una dramaturga joven, feminista y que apuesta al grotesco, al humor que quizá no sea el más políticamente correcto. Su obra cuestiona el patriarcado y cómo condiciona la vida de las mujeres con mandatos como que no podemos llorar en público, que hay que ser madre, tener marido y si no se cumplen esos preceptos, no hay vida posible. Esto llevado al grotesco, al absurdo, es un vehículo para pensar, para pararnos frente a la escena y cuestionar todo lo que damos por obvio. Porque en realidad, nada lo es. LA OBRA Inicia cuando vemos los actores maquillándose y vistiéndose en un lado del escenario y al fondo. Luego entra todo el elenco con vestuario muy llamativo, colorido y una camarógrafa va filmando lo que sucede podemos apreciar los rostros de cerca. Luego enfoca la platea y nos vemos nosotros, hasta que eligen a una del público, que es, la protagonista: Nina, para el cas...