Ir al contenido principal

Tristeza y alegría de las Jirafas / El Galpón

 









Producción de Teatro El Galpón

  • Autor: Tiago Rodrígues
  • Dirección: Fernando Toja
  • Elenco: Lucil Cáceres, Luis Fourcade, Marcos Flack, Pablo Pípolo, Alejandro Busch, Giuliano Rabino, Vladimir Bondiuk Petruk. Músico en escena: Sebastián Ulivi.
  • Sala: César Campodónico
  • Diseño de escenografía: Enrique Badaró y Margarita Grasso.
  • Diseño de iluminación: Eduardo Guerrero y Sofía Ponce de León. 
  • Diseño de vestuario: María Victoria Amigo. 
  • Música original: Sebastián Ulivi y Fernando Ulivi. 
  • Producción Ejecutiva: Ángeles Vázquez.
  • Producción: Teatro El Galpón. 
  • Ayudante de dirección: Vladimir Bondiuk Petruk.
  • Dirección: Fernando Toja.

  • Una selva de cemento donde habitan jirafas, osos y panteras, poblada de miedos, sueños, mentiras y soledades. Imaginar para creer y perderse en el camino. Crecer y lanzarse al abismo. Como en el Mago de Oz, o, Alicia… Cada camino tiene una meta, y a veces la meta no es la meta esperada.

    Caminos con montañas y llanos, tormentas y plenos de sol… “Tristeza y alegría en la vida de las jirafas”, una metáfora a través de la imaginación de una niña y el camino hacia la pérdida de la inocencia…

  • Una obra maravillosa. Una actriz que en escena es una niña. 

  • Nos vamos al mundo de la infancia y disfrutamos.

  • La escenografía es ingeniosa y muy dúctil. Los colores intensos, nos dan un ambiente de cuento infantil.

  • Como todo lo que trata de niños, los temas son profundos, metafísicos. Cómo vivir sin una madre, cómo sostener a un padre desocupado. Las palabras son una ayuda, el diccionario al que Jirafa es aficcionada la ayuda a entender, porque puede expresar lo que siente. 

  • Ese viaje, el camino hacia la madurez, acompañada por un oso que se llama Judith Garland y que la interpela y la mima, cuando se enfrenta a los monstruos que dan miedo.

  • La vimos en la Sala Campodónico, pero según entendemos, perdimos mucho porque hay trazos en el piso que acompañan ese trayecto.

  • Podemos ver el spot y también una película, rodada en Portugal de donde es el autor.



Etiquetas:

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Extractos / Leonardo Martínez

  Ada y "El genio" son dos amigos que viven juntos. Ella es moza y niñera, él es bailarín y hace publicidades. Sus economías son frágiles, todo es frágil entre ellos menos su amistad. Ambos se necesitan para sostenerse y como exorcismo de sus dolores y sueños rotos, danzan. Una obra muy disfrutable. De una belleza absoluta, fresca, con actuaciones muy destacadas. Pato es brillante, es todo un clown, Renata se desenvuelve y convence en todos sus cambios de ánimo. El juego escenográfico con pocos recursos logra maravillas. CÓMO PACTAR CON LA BELLEZA   Extractos de y por Leonardo Martínez con la actuación de Luis Pazos y Renata Denevi .       Todo el ambiente teatral uruguayo estaba a la espera del estreno del Fausto de Marlowe que, con la dirección de Ruben Szuchmacher , iba a abrir la temporada 2023 de la Comedia Nacional. El cóctel era prometedor: Fausto, una figura que desde fines de la Edad Media atravesó el imaginario universal con la historia de su pacto ...
Publicar un comentario
Read more »

No sabemos nada del campo / Claudia Serrahima

  La trashumancia significa literalmente “atravesar tierras” y es la práctica ganadera de aprovechamiento de pastos que consiste en acompañar a las manadas desde las montañas a la llanura para pasar el invierno y volver en primavera para pasar el verano. Estas migraciones son también canales de información, estructuradores de economía territorial humana y reguladoras de biodiversidad. La parada de las grandes manadas propiciaba las relaciones entre los pastores y los habitantes locales, generando vivencias y anécdotas representantes de una organización social, cultural, y de un modo de vida adaptados a ciclos naturales. No sabemos nada del campo es el resultado de una investigación de Clàudia Serrahima sobre el mundo rural. La propuesta presenta diversas experiencias vitales, narradas de forma oral de la mano de sus protagonistas. Un espectáculo teatral de objetos y pequeño formato. Creación y dirección:  Clàudia Serrahima Urgell Mirada externa y dirección de movimento:  ...
Publicar un comentario
Read more »

La trágica agonía de un pájaro azul / Carla Zúñiga

  Una obra de la escritora chilena Carla Zúñiga. Dramaturga chilena, integrante de la compañía La niña horrible. Una dramaturga joven, feminista y que apuesta al grotesco, al humor que quizá no sea el más políticamente correcto. Su obra cuestiona el patriarcado y cómo condiciona la vida de las mujeres con mandatos como que no podemos llorar en público, que hay que ser madre, tener marido y si no se cumplen esos preceptos, no hay vida posible. Esto llevado al grotesco, al absurdo, es un vehículo para pensar, para pararnos frente a la escena y cuestionar todo lo que damos por obvio. Porque en realidad, nada lo es. LA OBRA Inicia cuando vemos los actores maquillándose y vistiéndose en un lado del escenario y al fondo. Luego entra todo el elenco con vestuario muy llamativo, colorido y una camarógrafa va filmando lo que sucede podemos apreciar los rostros de cerca. Luego enfoca la platea y nos vemos nosotros, hasta que eligen a una del público, que es, la protagonista: Nina, para el cas...
Publicar un comentario
Read more »