Elenco:
Claudia Rossi, Lucía Sommer, Natalia Chiarelli, Florencia Zabaleta, Andrés Papaleo, Juan Antonio Saraví, Lucio Hernández, Pablo Varrailhón, Chepe Irisity (actor invitado)
Escenografía: Margarita Grasso y Enrique Badaró
Iluminación: Sofía Ponce De León y Eduardo Guerrero
Vestuario: Soledad Capurro
Peluquería: Heber Vera
Música compuesta: Fernando Ulivi
Traspuntes: Carmen Barral - Daniel Pérez
-CUANDO DEJE DE LLOVER-
Nos recibe una mesa grande con sillas alrededor, una pileta con platos y cubiertos, un perchero. Todo ello nos hace pensar en una familia van apareciendo , personajes que bailan con sus paraguas e impermeables. me hace acordar a la vieja película "Bailando bajo la lluvia", un clásico que atraviesa varias generaciones.
Cuelgan los abrigos, se sirven, se sientan, comen como familia y se van retirando, todo en silencio.
Quien presenta a la familia es el mismo que cierra la obra. Luego los personajes se van presentando por parejas sus diálogos encierran frases que pasan de generación en generación. Allí está la clave de la obra. Las herencias familiares.
"Peor la lluvia en Bangladesh que no para...", una lluvia que permanece a lo largo de las vidas de todos, más allá de el tiempo y las regiones que se habitan.
“La palabra planeta que quiere decir errante" … un padre Henry Law que huye de América a Australia para no responsabilizarse de sus preferencias sexuales abusivas con niños, fotografiando a su propio hijo desnudo en forma lasciva.
Lo más significativo la frase que el mismo padre Henry Law, repite marcando el terrible legado familiar "Saturno que representa el padre que se come a su hijo", metáfora de la realidad que avasalla a todo el clan.
Elizabeth Law que comparte su vida con un pedófilo permanece en silencio en principio no puede creer los hechos que su propio marido le cuenta, el vino la anestesia y acompaña a lo largo de su vida, la del dolor la hace fría.
El hijo de Elizabeth, Gabriel viaja al encuentro de ese padre, conoce a una joven, con quien concibe a su hijo. Los une no solo el mismo nombre, ella es Gabrielle York, también los une el abuso y la muerte. El hermano de ella ha desaparecido a manos de un abusador que entre líneas podríamos deducir es el padre de Gabriel Law.
Gabrielle York al igual que Elizabeth sufre depresión y cría a su hijo junto a Joe, el hombre bueno en la historia, el que reivindica el amor y la sensibilidad masculina. El que cria un hijo que no es propio geneticamernte.
Es una distopía que nos muestra cien años en el transcurso de varias generaciones.
Uno de los atractivos de la puesta, es que nos requiere atención. Debemos ir hilvanando y comprender quién es quien, ya que hay actores que hacen el mismo personaje en distintas etapas de la vida.
Una escenografía muy sencilla, despojada, donde se suceden escenas simplemente cambiando el lugar de la escena.
Toja muestra una vez más, su habilidad para dirigir el elenco con solvencia. En este caso, fue un proyecto propio que la Comedia aprobó y este es el resultado: una obra intensa, interesante, con muy buenas actuaciones.
Cuando vimos la obra, Claudia Rossi se encontraba con covid, por lo cual fue sustituída por Carla Moscatelli. No puedo decir cómo hubiera estado Rossi, suponemos que muy bien, pero Moscatelli hace un trabajo excelente, encarnando a una madre dolorida, una mujer que habiendo sido muy culta e inteligente, se vuelve resentida y dominada por el dolor, pero un dolor que no manifiesta con aspavientos.
Lo central en la obra es el abuso que hereda la tribu, la ausencia, el desamparo que cubre a todas las mujeres de la familia. Los hombres que buscan de un continente a otra una verdad que los marca.
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